僕がパーソナリティを務めるラジオ番組『津田藤宏のBass&Music Labo』。
先日（2026年1月5日放送分）は、素晴らしいベーシストであり、僕も信頼を置いている佐野俊介さんをゲストにお迎えしました。
YouTubeにもアーカイブを公開しましたが、改めて僕の視点から、今回の対談で感じた「ベースの深い話」を振り返ってみたいと思います。
🎸 「歌うベース」の先にあるもの
佐野さんと話していて一番共感したのは、やはり**「ベースでいかに歌うか」**という点です。
ベースはリズム楽器ですが、同時にアンサンブルの屋台骨。佐野さんのプレイを聴いていると、一音一音がまるで言葉を持っているかのように響いてきます。
番組内でも触れましたが、単に「正確に弾く」ことの先にある、メロディや共演者の呼吸に寄り添うアプローチ。
これは僕が自身の教室でも常に大切にしていることですが、佐野さんの言葉を通じて、改めてその重要性を再認識しました。
💡 練習の「質」を変えるイメージの力
また、プロの現場を長年経験されてきた佐野さんならではの「練習観」も興味深かったですね。
「ただ指を動かすのではなく、理想の音を強くイメージすること」。
これは生徒の皆さんにもぜひ伝えていきたいポイントです。頭の中で鳴っていない音は、指を通しても絶対に出せません。
佐野さんの経験に裏打ちされたアドバイスには、僕自身も多くの刺激をいただきました。
🤝 音楽は最高のコミュニケーション
セッションや現場での振る舞いについてのお話も、非常に濃い内容でした。
音楽は技術の披露宴ではなく、その場で生まれる化学反応。佐野さんのような第一線のプレイヤーが、何を考え、どう周囲と呼応しているのか。その「現場の空気感」が、トークを通じて少しでも皆さんに伝わっていれば嬉しいです。
佐野さん、お忙しい中本当にありがとうございました！
ベースという楽器の奥深さ、そして音楽を楽しむ心。そんなエッセンスが詰まった30分です。
まだ聴いていないという方は、ぜひこちらのアーカイブからチェックしてみてください。
▼YouTubeアーカイブはこちら
皆さんのベースライフに、何かひとつでもヒントが見つかりますように。
